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毕加索和他的城市景观雕塑自由主义
编辑:南京兴昊雕塑艺术有限公司   发布时间:2018-05-31

  毕加索是一位真正的天才。一个艺术家丝毫不受约束表达自己,将创作才华显露无遗。该是一件多么痛快的事。世人皆羡此,毕加索的自由主义深入骨髓,他天真烂漫,在城市景观雕塑创作的欢乐中发现了这个世界的一切。我们所能想到的所有情感,所有感悟,他都记录下来了。他知晓所有,也追求所有。对于雕塑艺术,他也贯彻了他的绝对自由。

  毕加索(1881-1973)是西班牙著名画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人,西方现代派绘画的主要代表。20世纪是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎,开始他一生辉煌艺术的发现之旅。从绘画到雕塑,历经了漫长的自我发现与自我挣扎。从二维空间到三维空间的探索,最终确立自己的理念与手法,卷起了整个雕塑艺术界的变幻狂潮。但唯一不变的,始于艺术,忠于艺术,终于艺术。

  《花园里的女人》,巴黎,1929-1930

  《一杯苦艾酒》,巴黎,1914

  不可见的深层内心激情驱动着生理欲望,而毕加索也转向城市景观雕塑创作来表达其描绘这种激情的渴望,从而引发了第二次雕塑革命。直至1928年末,他一直在焊接金属,进行了长达五年的试验,也以此带动了20世纪40年代的新潮流,确立了钢材焊接作为雕塑重要工艺技法的地位,可与青铜铸造和石材刻凿相比。毕加索开始使用焊接金属,而那正是他决定基于当时自己的线性人物素描进行雕塑创作之时,这些人物实际上就是骨架般的棍状人形。由此产生了金属杆制作的立体雕塑,金属杆代表手绘的线条,仿佛空间中的线描。

  《妇女头像(费尔南德)》,1909

  1904年,毕加索与费尔南德·奥利弗相恋。以费尔南德形象所塑的这座雕塑是毕加索在1909年秋天于巴黎创作的作品,最初以粘土捏塑,后来被铸成了青铜作品。1909年,毕加索在西班牙奥尔塔度过了夏天,并画下了大量费尔南德的画像,《妇女头像》也作于这期间。《妇女头像》以立体主义的原则和非洲民间木雕的几何化手法,将人物的五官组构成交织的几何形体,是依据毕加索立体主义造型理论探索出的雕塑作品。

  女头像,1929~1930

  毕加索在1929年至1930年间创作的《女头像》中使用了捡拾现成品,这尊雕像完全就是由漏勺和金属片等构成。毕加索仍然在空间中进行素描,头发、面孔、头颅和身体都体现了这一点,如果人们确实可以将那些抽象形体对号入座的话。毕加索剥离出人物最本质的东西,将肉体的表层扒了下来,以揭示女性藏在肉体之下的心理内核。这件雕塑在整体上类似非洲面具,并使用了部落中的象形符号来区分身体的各个部分,例如棍形的腿部等,都增强了作品的原始性质。

  1909年,28岁的毕加索

  在毕加索的创作生涯中,他一直对雕塑创作抱有极大的兴趣,对于毕加索而言,绘画作品是用来展示和售卖的,而雕塑作品却被他精心安置于自己的家以及工作室中,极为珍视。毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段,即空间、色彩与线的运用。但在这些线与空间之间,我们不难看出毕加索在对于艺术创作路上的重重矛盾。这些矛盾在他的雕塑中也有所体现。

  毕加索对于雕塑的态度,恰好反映了一个时代对于雕塑的普遍观感。在相当长的历史上,绘画与雕塑基本都处于独立发展的状态。在罗丹开启的雕塑新纪元里,艺术家把在绘画当中不可实现的空间付诸雕塑实践,在贾科梅蒂和亨利·摩尔等艺术家的努力之下,雕塑与绘画的内在本质得到了充分联系和展现。画家介入雕塑的三维领域,给雕塑带来了新的观念和视觉经验,然而无论是德加、高更或者马蒂斯,他们的雕塑都没有完全摆脱绘画的影响,似乎只有毕加索才能实现绘画与雕塑的同步探索。

  《母山羊》,瓦洛里,1950

  小丑,1905

  毕加索的作品通常被分为9个时期。时期的名称尚有争议,大致是“蓝色时期”(1901~1904)、“粉红色时期”(1904~1906)、“立体主义时期”(1917~1924)“晚期”(1912~1972)。经历了“蓝色时期”和“粉色时期”之后,毕加索开始慢慢发现自己的艺术语言。

  经历了“蓝色时期”和“粉红色时期”之后,毕加索开始慢慢发现自己的艺术语言,并转向了雕塑。毕加索初次尝试雕塑是在1906年左右,从展出的毕加索创作于1905年的作品《小丑》中可以看得出来,毕加索在这一时期的绘画和雕塑依然在传统中挣扎。从立体主义阶段开始,毕加索尝试着突破空间的限制,从抽象元素的探索到立体主义拼贴的运用,最终在雕塑的伸展中得以落实。让他的雕塑名声鹊起的,是他将绘画的立体主义成果放进三维空间里所展示出来的效果。

  左为毕加索,右为冈萨雷斯

  一战期间,冈萨雷斯发明了一种金属焊接技术,在此之前,艺术家创作金属雕塑都是用铜水倒模铸成的,这种做法虽然保证了“造型能力”,但是金属材质原有特性所能展示出的生命力荡然无存,而冈萨雷斯首创用铁块、铁条、铁片直接做成雕塑品,有意识地保留了铁这一材质本身的精神,甚至在雕塑上保留了锻造的痕迹、铁锈等,唤醒了金属本身的艺术性,从而开创了金属雕刻的新时代。毕加索对这项技术十分感兴趣,而在此时,他也在脑中构思出了6件金属雕塑造型,在冈萨雷斯的帮助下,不懂技术的毕加索才将这些作品完成。

  《吉他》,1914,毕加索

  《演奏吉他的老人》,1903

  在毕加索的绘画和雕塑作品中都存在大量重复的对象,如吉他、公牛和女人。在毕加索还不是立体主义大师的时候,就对吉他有着强烈的兴趣。从巴黎的“洗衣房”到蒙帕尔纳斯乃至布列塔尼半岛,所有与吉他有关的作品都见证了他不同时期的创作特征。

  《椅子》,戛纳,1961

  《公牛》,戛纳,1958

  牛头,1942

  毕加索痴迷于西班牙的传统项目斗牛,这一主题多次出现在他的作品中。《公牛》(1958)参考了毕加索以牛为主题的画作,立体主义被沿用到这个作品中,两只螺丝是公牛的眼睛,小木球是公牛的鼻子。在创作这个作品的期间,他开始尝试以纸板、木材和金属板材为材料进行雕塑,毕加索一直保存着这幅作品直到去世。《牛头》(1942)是毕加索另一闻名作品,由一个废弃的自行车鞍座和把手做成,是后来具有广泛影响的“现成品”雕塑,毕加索是这种艺术的先驱者。

  左> 《战士的头》,1933 右> 《花洒》,1951

  作为一个艺术家,毕加索永远和绘画联系在一起,尤其关乎立体主义、现代主义等,然而,集合艺术(assemblage art)是本世纪重要的艺术事件之一,提示着一个艺术家所必须的创新观念,以适应推陈出新的媒体世界,在这一点上,毕加索的雕塑成就似乎更为深远。

  毕加索的艺术成就有目共睹,在深不见底的自我矛盾中一步步找到了出口,实现了城市景观雕塑自我突破,终究成一代艺术巨匠,引领时代。他是自由的,他的作品是自由的。雕塑便是这种自由与自由之间灵魂碰撞而出的火花。